「再チャレンジ！デジタル一眼レフ写真の楽しみ方」

1.写真展への最初のステップ、『写真史』を知っておこう
この講座の集大成として、受講生による写真展を行います。そのために、現在の写真の置かれている状況を理解しておくとともに、写真史を省みるのは大切なこと。写真が誕生して200年も経っていないため、初期の頃の資料も残されています。写真史を知ることにより、写真に対しての理解度が高まり、撮影にあたって自身の精神的なベースにもなり得ます。写真の歴史を少し覗いてみることからスタートします。
※ワンポイントアドバイスとして、 綺麗な写され方も伝授します。

2.『カメラ』『レンズ』等の写真機材、写る仕組みを知る
写真がどのようにして写るのか、実際にカメラやレンズを見せながら説明します。加えて、単焦点レンズとズームレンズの違いや広角から望遠まで様々なレンズの特長や撮影用途を解説します。
※テーブルフォト撮影の実習も行います。

3. 良い写真の『三原則』を知る
昔から「構図」「光」「シャッターチャンス」の三要素が揃った写真は言われています。どのような写真が人々の注目を集めるのか、有名作家の作品集等を紹介しながら解説します。

4.『光』を知る
「写真家（＝フォトグラファー）」は「光で描く人」の意味です。つまり光がなければ写真は成立しません。写真にとっての光とは何か、その性質や特性について解説。関連でカラー写真とモノクロ写真の特性についても解説します。
※テーブルフォト撮影の実習も行います。

5.『自己表現』のテーマの見つけ方
写真で「自己表現」をするためには自分自身のテーマを決めることが大切です。興味のある対象をお持ちの方には具体的なアドバイスを、また、特に決まっていない方には身近な「花」「グッズ」などの日常的な事象や「旅」などの非日常なテーマでの被写体の見出し方を伝授します。
※ワンポイントアドバイスとして、俳句の「歳時記」活用法も教授します。あわせて、お散歩写真の効用ならびに一筆書き散歩のススメのお話しもいたします。

6.『自己表現』のテーマの見つけ方に関連した撮影実習
「自己表現」関連として、日常的に使用している受講生のお気に入りグッズや愛読書を教室に持ち寄り、撮影実習を行います。
※ワンポイントアドバイスとして、身近なモノを撮影グッズに活用する方法をお話しします。

7.『人物写真』の撮り方
約50年前の学生時代の植草甚一氏、イサム・ノグチ氏の撮影に始まり、月刊誌などの連載では藤本義一氏、田原総一朗氏、アントニオ猪木氏、鈴木健二氏、夢枕獏氏ら著名人の撮影を担当するとともに、単独インタビューで渡辺貞夫氏、倉本聰氏、立松和平氏らに加え多くの芸能人の撮影に携わってきた経験をもとに、人物写真の撮影方法のポイントを伝授します。

8.『風景写真』の撮り方
日本は四季がある国です。季節ごとの名所もあり、経済的時間的余裕があれば現地へ赴き撮影することもできますが、意外に自宅近辺でも思わぬ季節との出会いがあります。そうした日常の延長にある光景の撮影法を教授します。あわせて、国内だけでなく17年間通ったニューカレドニアやスイスなどでの自然の撮影経験をもとに、風景写真の撮影方法のポイントを伝授します。

9. プロ写真家の『取材方法』とは
写真に関わって55年、フリーの写真家として雑誌媒体を中心に45年活動してきた経験をもとに、雑誌制作での撮影依頼から取材中、写真原稿入れまでの全過程を語るとともに、企画の具体的な提出法を教授します。

10. 写真にとって『大切なこと』とは
昔から気持ちを込めて写真を撮らないと、他の人に自分の思いは伝わらないと言われています。とても抽象的なテーマですが、私自身の実体験を通して、皆様にその考えの大切さを伝えたいと思います。